Un jour, alors qu’elle accompagnait l’un de ses oncles dans un cabaret, elle poussa la chansonnette. Le guitariste du cabaret, sous le charme de cette belle voix, décide de la recruter. En 1982, elle participe à un crochet radiophonique à Radio Cameroun et remporte le premier prix : 50 000 Franc CFA.

Un autre jour, alors qu’elle se baladait à Yaoundé dans les rues de la cité verte en chantant du Mireille Mathieu, un certain Roger Owona l’entendit. Séduit par sa voix, il vient à sa rencontre pour la complimenter pour sa belle voix et lui faire savoir qu’il est guitariste au sein de l’orchestre universitaire. Il sollicite Annie Anzouer afin qu’elle vienne répéter avec l’orchestre universitaire. Il l’emmène chez lui où il va prendre sa guitare et jouer une chanson de Pierre Akendengué et va demander à Annie de chanter.

Voilà comment au détour de cette rencontre, Annie Anzouer s’est retrouvée à participer à un concert organisé dans l’Amphi 700 de l’université de Yaoundé. Le public conquis va ovationner la pépite et la réclamer. Elle va gagner pour cette prestation , la rondelette somme de 17 mille 500.

Elle fait aussi la rencontre de Serge Mebenga ( saxophoniste à l’orchestre de la CRTV à l’époque) qui va la conseiller de faire un casting pour chanter avec Georges Seba.

En 1987, elle remporte ce casting qui lui donne l’opportunité d’accompagner en tournée, comme choriste, Georges Seba alors grande figure de la musique camerounaise. C’est le titre « Nguiamba », une reprise d’Anne-Marie Nzié qui va retenir l’attention de Georges Seba.

Ils se produiront ensemble à Ebolowa pour clôturer la tournée devant une foule en délire.

Annie Anzouer décide d’interpréter une chanson d’Anne-Marie Nzié. Son interprétation du titre “Nguiamba” d’Anne-Marie Nzié fait un tabac; il lui vaut une reconnaissance de ses aînés. Le public est en émoi, c’est la liesse; la foule est déchaînée et réclame que le titre soit à nouveau repris : “bissez! bissez! bissez!” clament-ils.

C’était en effet, l’orchestre de la garde présidentielle qui accompagnait Georges SEBA à cette occasion. C’est cet orchestre qui va constituer l’ossature des Golden sounds.

C’est donc grâce à Georges SEBA qu’Annie Anzouer intègre les “Golden Sounds”.

Son portrait dans le tome 2 du livre les icônes de la musique camerounaise.

L’oubli est la ruse du diable !

La terre est sale ! Si è ne mvit ! Ngo Badge !

Arol KETCH –

Rat des archives

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Nguisa, auteur-compositeur talentueux, propose un style musical exquis. Ses chansons se distinguent par des mélodies raffinées, une technique vocale magistrale, des messages profonds et des clips d’une qualité exceptionnelle.

Chaque morceau est une véritable gourmandise auditive, une caresse pour l’âme. Sa voix envoûtante et ses compositions délicates offrent une expérience musicale à la fois douce et captivante.

Artiste authentique et original, Nguisa privilégie un style simple et épuré. Ses compositions sont toujours équilibrées, pas une note en trop, juste ce qu’il faut; révèlent une attention méticuleuse portée aux choix instrumentaux, aux arrangements et aux harmonies vocales.

En réalité, on peine à définir son registre musical. Situé à la croisée du makossa, de la rumba et des rythmes lusophones, Nguisa a créé son propre univers musical, émanation de la folie de l’artiste, reflet de ses influences multiples et de son esprit créatif.

Nguisa ne se contente pas de chanter : il raconte des histoires et sublime la langue duala avec une élégance rare. Poète dans l’âme, il accorde mélodie et texte.Il mêle profondeur et légèreté dans des textes puissants. Prenez “Nanou” par exemple : une déclaration d’amour sincère et touchante d’un jeune homme à une amie d’enfance. Voici une traduction des premiers vers :

“𝐽’𝑎𝑖 𝑝𝑟𝑖𝑠 𝑚𝑜𝑛 𝑡𝑒́𝑙𝑒́𝑝ℎ𝑜𝑛𝑒 𝑝𝑜𝑢𝑟 𝑡’𝑎𝑝𝑝𝑒𝑙𝑒𝑟 𝐴𝑙𝑙𝑜…

𝑆𝑖 𝑡𝑢 𝑚𝑒 𝑟𝑒𝑐̧𝑜𝑖𝑠 𝑟𝑒́𝑝𝑜𝑛𝑑𝑠

𝐶’𝑒𝑠𝑡 𝑚𝑜𝑖 𝑞𝑢𝑖 𝑎𝑖 𝑝𝑟𝑖𝑠 𝑚𝑜𝑛 𝑡𝑒́𝑙𝑒́𝑝ℎ𝑜𝑛𝑒 𝑝𝑜𝑢𝑟 𝑡’𝑎𝑝𝑝𝑒𝑙𝑒𝑟 𝑎𝑙𝑙𝑜 𝑎𝑙𝑙𝑜𝑜…

𝐴𝑙𝑜𝑟𝑠 𝑠𝑖 𝑡𝑢 𝑚𝑒 𝑟𝑒𝑐̧𝑜𝑖𝑠 𝑠’𝑖𝑙 𝑡𝑒 𝑝𝑙𝑎𝑖𝑡 𝑟𝑒́𝑝𝑜𝑛𝑑𝑠

𝐽’𝑎𝑖 𝑝𝑟𝑖𝑠 𝑚𝑜𝑛 𝑡𝑒́𝑙𝑒́𝑝ℎ𝑜𝑛𝑒 𝑝𝑜𝑢𝑟 𝑡’𝑎𝑝𝑝𝑒𝑙𝑒𝑟 𝐴𝑙𝑙𝑜…

𝑆𝑖 𝑡𝑢 𝑚𝑒 𝑟𝑒𝑐̧𝑜𝑖𝑠 𝑟𝑒́𝑝𝑜𝑛𝑑𝑠

𝐶’𝑒𝑠𝑡 𝑚𝑜𝑖 𝑞𝑢𝑖 𝑎𝑖 𝑝𝑟𝑖𝑠 𝑚𝑜𝑛 𝑡𝑒́𝑙𝑒́𝑝ℎ𝑜𝑛𝑒 𝑝𝑜𝑢𝑟 𝑡’𝑎𝑝𝑝𝑒𝑙𝑒𝑟 𝑎𝑙𝑙𝑜 𝑎𝑙𝑙𝑜𝑜…

𝐴𝑙𝑜𝑟𝑠 𝑠𝑖 𝑡𝑢 𝑚𝑒 𝑟𝑒𝑐̧𝑜𝑖𝑠 𝑠’𝑖𝑙 𝑡𝑒 𝑝𝑙𝑎𝑖𝑡 𝑟𝑒́𝑝𝑜𝑛𝑑𝑠

𝐽’𝑎𝑖 𝑙𝑢 𝑙’𝑎𝑚𝑜𝑢𝑟 𝑑𝑎𝑛𝑠 𝑡𝑒𝑠 𝑦𝑒𝑢𝑥

𝑆𝑖 𝑐’𝑒𝑠𝑡 𝑣𝑟𝑎𝑖 𝑑𝑖𝑠-𝑙𝑒”

Nguisa aborde aussi des sujets sociaux avec finesse. Dans “Nanana”, il évoque les difficultés des “mbengusites” face aux sollicitations financières constantes de leurs proches restés au pays. “Nanana” en langue duala veut dire ici « Encore et encore ».

Dans ses chansons, il dit des choses graves avec des mots simples. Avec passion, poésie et sensualité, Nguisa dans“Lonon”, il chante le voyage et la douleur de la séparation, tandis que “Mbalé” célèbre la vérité, l’amitié sincère et la fraternité.

Chaque chanson de Nguisa est un joyau, de “Lonon” à “Mbalè”, en passant par “Nanou”, “Eyala” , “nanana”, ou “Seto Wa”. Ses clips, eux aussi, sont de véritables chefs-d’œuvre : scénarios soignés, mises en scène impeccables, images de grande qualité.

Si Nguisa a atteint ce niveau, c’est parce qu’il a été à la bonne école. On retrouve dans ses chansons la touche de Toto Guillaume, l’emblématique capitaine de la fameuse équipe nationale du Makossa qui bonifie tout ce qu’il touche de ses doigts magiques.

Mais qui est Nguisa, ce chanteur aux mélodies envoûtantes ?

Nguisa, de son vrai nom Jules-Emmanuel Lobe, est un auteur-compositeur-interprète et batteur amateur. Né à Douala, au Cameroun, il a effectué ses premières années scolaires à l’école Saint-Louis de Bonabéri avant de poursuivre ses études au CETIC de Bonabéri.

Il intègre ensuite le Centre Pratique de Formation Ouvrière (CPFO), où il obtient un CAP d’électricien d’équipement, puis décroche un BAC en électrotechnique au Lycée Polyvalent de Bonabéri.

En 1996, Jules-Emmanuel s’envole pour Saint-Pétersbourg, en Russie, afin de poursuivre des études en informatique. Malgré un parcours académique exigeant, il réussit à concilier ses études et sa passion pour la musique.

Après son séjour en Russie, il retourne au Cameroun où il travaille en tant que gestionnaire de magasins électroménagers. En 2002, il s’installe en France et commence à collaborer avec les figures majeures de la musique camerounaise. C’est dans ce contexte que naît son single « Musséya mwa Bosso » (Le Premier Cri), arrangé par le légendaire Toto Guillaume.

Depuis son plus jeune âge, Nguisa est profondément amoureux du makossa, un rythme qui a bercé son enfance. Influencé par des artistes tels que Jean-Claude Mbimbé et Douleur, il interprétait déjà les chansons des pionniers du makossa lors de concerts scolaires. Si Nguisa est électrotechnicien de formation, la musique reste sa véritable passion.

C’est en 2016 qu’il se révèle au grand public avec le titre « Lonon », une œuvre marquante qui met en lumière son immense talent. Aujourd’hui, cet artiste mérite une reconnaissance bien plus grande à la hauteur de son génie.

Je vous invite à vous abonner massivement à ses réseaux sociaux pour lui donne la force qu’il mérite :

Youtube : https://www.youtube.com/@nguisaofficiel6377

Facebook : https://www.facebook.com/nguisa

Vous pouvez aussi le contacter et le booker : infos.booking.nguisa@gmail.com

Quelques titres de Jules-Emmanuel Lobe Nguisa :

Nanana : https://youtu.be/ddX0M0jNkHk?si=ODGLVa-gbRCZh6ZV

Nanou : https://youtu.be/ce9pDL0tydk?si=q1XdfBYh025PQ1sx

La terre est sale ! Si è ne mvit ! Ngo Bagde !

Arol KETCH – 02.01.2025

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Né le 21 janvier 1954 à Douala, dans le quartier Congo (Bonadibong), il est reconnu comme le détenteur des secrets de la basse africaine. Son influence est immense, ayant inspiré une génération de bassistes camerounais et africains. Membre clé de l’équipe nationale du makossa, il a contribué à l’âme de ce rythme. Son nom figure sur les albums phares du makossa, bikutsi, mangambeu, et bien d’autres, marquant l’âge d’or de la musique camerounaise.

Très jeune, il se passionne pour la musique, adoptant la guitare comme premier instrument. Faute de moyens pour en acheter une, il se fabrique sa propre guitare avec des câbles de frein et du bois. À force de persévérance, il apprend à jouer l’hymne national du Cameroun et se rapproche d’un voisin, Michel Mbida, pour profiter de sa guitare. Il finit par transformer une guitare à six cordes en guitare basse en retirant deux cordes.

Sa détermination le mène à rejoindre l’orchestre du Collège des Nations où il est d’abord guitariste solo avant de devenir chef d’orchestre, puis bassiste lorsque l’ancien bassiste part. Il apprend ainsi en observant les aînés dans les cabarets, et progressivement, il se produit lui-même sur scène.

À 15 ans, il fugue pour aller jouer de la musique à Bafoussam, convaincu que ses parents ne l’autoriseraient pas à partir. Malgré le retour forcé, il repart deux ans plus tard, car la musique reste sa passion. À 21 ans, il rejoint Ekambi Brillant, qui l’engage comme bassiste dans son orchestre, les EB’S. Avec ce groupe, Touré effectue des tournées à travers le Cameroun et l’Afrique, où il perfectionne son jeu. À la fin des années 70, il se rend à Cotonou, au Bénin, où il travaille comme bassiste au studio SATEL.

En 1978, il quitte Cotonou pour l’Allemagne, puis s’installe en France en 1979, où il poursuit ses études musicales au Conservatoire Schola Cantorum de Paris et à l’American School of Modern Music.

Au fil des ans, Touré affine son jeu et adopte un style plus épuré, privilégiant la musicalité et l’harmonie avec les autres instruments plutôt que l’ego du bassiste.

Virtuose de la basse, Touré est aussi un arrangeur et producteur de talent. Il est le père du monumental « Testament du Makossa », une série de 12 volumes qui valorise le répertoire du makossa. Il produit également des œuvres marquantes comme le « Testament du Bikutsi » en 5 volumes et a produit des artistes comme Moni Bilé, Charlotte Mbango, Guy Lobe, et Solo Muna.

C’est grâce à ses économies que sa mère a financé son premier projet avec Moni Bilé, dont l’album « Bijou » a remporté un disque d’or. En plus de ses productions, il est l’arrangeur de nombreux succès de Prince Eyango, Lapiro de Mbanga, Maélé, et bien d’autres. Sa méthode de travail repose sur l’innovation continue et l’écoute attentive du public, qu’il étudie dans les cabarets pour saisir les tendances musicales.

Aladji Touré est également un formateur passionné. À travers ses masterclasses, il partage son savoir avec les jeunes générations de musiciens. Il a également collaboré avec des légendes de la musique africaine, telles que Tabu Ley, Koffi Olomidé, Yondo Sister, et bien d’autres. En 2005, il publie le livre Les Secrets de la basse africaine, un ouvrage pédagogique destiné aux bassistes, dans lequel il dévoile son approche unique de cet instrument.

Tout au long de sa carrière, Touré a reçu de nombreuses distinctions, dont le « Africa Music Awards » du meilleur arrangeur et producteur africain en 1997, ainsi que la 3e place du prix RFI du meilleur musicien afro-caribéen. Aujourd’hui, il continue de transmettre son expertise à travers des projets comme l’album New Face (2010), un album instrumental mêlant jazz, makossa, bikutsi, bolobo et rythmes caribéens.

En 2015, il réalise Tous ensemble, un album solidaire au profit des enfants démunis, et poursuit son rôle de leader dans diverses institutions culturelles, notamment à la tête du conseil d’administration de la SCDV. Aladji Touré demeure une légende vivante, un pionnier de la musique camerounaise et africaine, dont l’impact se fait sentir bien au-delà des frontières.

Son histoire dans le tome 2 des icônes de la musique Camerounaise.

Yaoundé : Librairie des peuples noirs, Montée SNI, Immeuble Don Bosco, Yaoundé

En ligne : https://t.co/rzbgRxy1Uw

L’oubli est la ruse du diable !

Arol KETCH – 30.12.2024

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L’article 𝐀𝐥𝐚𝐝𝐣𝐢 𝐓𝐨𝐮𝐫𝐞́ : 𝐕𝐢𝐫𝐭𝐮𝐨𝐬𝐞 𝐝𝐞 𝐥𝐚 𝐁𝐚𝐬𝐬𝐞 𝐞𝐭 𝐏𝐫𝐨𝐝𝐮𝐜𝐭𝐞𝐮𝐫 𝐕𝐢𝐬𝐢𝐨𝐧𝐧𝐚𝐢𝐫𝐞 est apparu en premier sur Arol Ketch Raconte.

Florence est partie très jeune du Cameroun, en fin d’école primaire. A l’obtention de son BAC, elle décide de poursuivre des études de droit à Paris. Toutefois, la musique a toujours été sa véritable passion depuis sa tendre enfance. Ce n’est que naturellement qu’elle se laissera emporter par sa passion. En effet, elle a appris la musique classique et jouait du piano parallèlement au lycée puis continuera lors de ses études de droit à La Sorbonne à Paris.

Ses études de droit, elle ne les mènera pas à terme puisqu’elle va craquer en cours de chemin et va tout abandonner. En effet, alors qu’elle était en un stage dans un grand cabinet d’audit à paris, elle va craquer et décider de tout laissé tomber. Elle va aller voir son oncle Manu Dibango pour lui expliquer la situation; c’est ainsi que dans son immense sagesse, Manu Dibango va déceler en elle un talent artistique et lui demander de rejoindre son équipe. Elle rejoint la team du tonton Manu la peur au ventre car ses parents n’en savaient rien.

Florence Titty-Dimbeng commence à travailler avec Manu Dibango au début des années 80 et cette collaboration va durer plusieurs années. On note sa présence remarquée dans les albums “Africa electric” (1985), “Wakafrica” etc..

Ensemble, ils feront plusieurs autres albums et tournées à travers le monde. Aux côtés de Manu Dibango, elle passera des moments inoubliables et fera de grandes rencontres. Elle va par exemple prester sur la même scène que Miles Davis ou encore échanger avec Nina Simone. Elle va rencontrer et côtoyer des sommités de la musique mondiale. Elle a par exemple enregistrer avec Paul Simon.

Bien que encouragée par son tonton Manu et plusieurs autres artistes, elle va rechigner à se lancer dans une carrière solo. Lokua Kanza avait même écrit tout un album pour elle mais c’était peine perdue, puisque Florence n’était pas tentée par une carrière Solo.

Elle va progressivement commencer à cumuler les fonctions de choristes, manager et agent artistique aux côtés de Manu Dibango. Puis, elle abandonne les choeurs pour veiller sur la carrière de Manu Dibango en tant qu’agent artistique. Après cette expérience enrichissante aux côtés de Manu Dibango, elle s’oriente vers la production de spectacle. Elle crée sa société de production de spectacle qu’elle nomme « La variété ». Elle produit plusieurs artistes parmi lesquels on peut citer : Lokua Kanza, Angélique Kidjo ou encore Sally Nyolo.

Florence Titty-Dimbeng a été directrice artistique du Massao. Elle a été directrice artistique des Kora Awards pendant 10 ans. Installée au Gabon depuis plusieurs années, on la retrouve aux côtés du comité d’organisation des Balafon-Gabon Music Awards. En réalité, ce sont les Balafon-Gabon Music Awards qui l’ont amenée au Gabon. Elle a été remarquée suite à son passage aux Kora et a été envoyer au Gabon dans l’optique de mettre en place son savoir faire et partager son expérience.

Elle a donc été appelée au Gabon pour monter le Balafon Gabon Music Awards. La grande Nuit de la Musique avec des artistes internationaux comme Akon, Sean Paul avec lequel elle montera une tournée africaine de Douala à Dakar, R.Kelly, Eve etc.

En 2015, elle est engagée productrice exécutive et directrice artistique du grand concert de l’indépendance; un show de plus de 6h de musique diffusé en direct à la tv nationale gabonaise.

Elle est une productrice d’événementiel et est Directrice du label AO Consulting by Osspro Group.

L’oubli est la ruse du diable!

Arol KETCH –

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BillLoko #NenLambo #Makossa

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Mbida Douglas a joué un rôle non négligeable dans la carrière de Jacob Desvarieux et lui a permis d’intégrer le projet Kassav en le poussant à aller à Paris. En effet, ils se rencontrent à Marseille et fondent le groupe “OZILA”. Un groupe à afro-rock-disco composé de Jacob Desvarieux , Jimmy Mvondo Mvele, un certain Jean Tamegnon, Mekongo Président et Jean-Marie Ahanda. Leur premier album paraît chez Vogue avec pour titre « OZILA 2001 ». Cependant, ils sont confrontés à des producteurs corses véreux. L’expérience s’avère très brève.

C’est Mbida Douglas qui pousse Jacob Desvarieux à monter sur Paris. Jacob a vécu à Marseille pendant près de 8 ans et était très attaché à cette ville. C’est grâce à l’insistance de Mbida Douglas qui l’a travaillé pendant un an qu’il décide enfin de monter sur Paris. Mbida Douglas lui fait savoir que c’est à Paris que tout se passe.A Paris, il fonde le groupe « Zulu Gang » en 1978 avec Mvondo Mvele, Mbida Douglas, Amougou Hubert, Christophe Zadire et Jean-Marie Ahanda. Un groupe à tendance afro-funk. C’est après cela que Jacob Desvarieux sera approché par Pierre-Edouard Decimus pour le projet Kassav.

On peut dire que c’est grâce à Mbida Douglas que Jacob Desvarieux est venu à Paris et a par la suite intégré le groupe les Kassav.Jacob Desvarieux a beaucoup côtoyé et collaboré avec les musiciens Camerounais dès la fin des années 70 : Jimmy Mvondo Mvélé, Eko Roosevelt, Jean Marie Ahanda, Mbida douglas. Ce qui lui a permis d’avoir une maîtrise et d’apporter sa touche dans la réalisation, arrangement, l’exécution des rythmes du Cameroun. Il a contribué à la majorité des productions camerounaises de ces années-là ; tous rythmes confondus : Bikutsi, Assiko, Makossa, Mangambeu etc.

Dans la fin des années 70, Jacob Desvarieux participe déjà dans les albums de Nicolas Pasteur Lappe dont le fameux “Sekele Mouvement”. On note aussi sa participation dans la réalisation du projet « Fleurs musicales du Cameroun».Il a utilisé cette maîtrise des rythmes du Cameroun pour contribuer à la création et à l’enrichissement du Zouk. Il reconnaît lui-même que : « Il y a des schémas de guitare makossa dans le zouk. »En 1982, lorsque paraît l’album à succès “Bijou” de Moni Bilé produit par Aladji Touré (Touré Jim’s Records), Jacob Desvarieux est le preneur de son. Il va aussi assurer la prise de son au studio Johanna de Paris du troisième album de Rachel Tchoungui intitulé “Rachel” en 1986. En effet, installé comme guitariste, arrangeur, preneur de son, réalisateur au studio Johanna de Paris, il posera son estampille sur la majorité des rythmes camerounais de cette époque-là.

Lorsque Pierre Didy Tchakounté décide de se lancer dans la musique traditionnelle et choisit le rythme appelé “Mangambeu” qui deviendra son identité musicale. Il présente son projet à Jacob Desvarieux qui l’encourage et le soutient. Cependant, son producteur Slim Pezin est réticent et refuse de le suivre dans ce projet. Jacob Desvarieux qui croit au projet lui demande de réunir le financement nécessaire. Il entre en studio avec l’équipe des Kassav orchestré par Jacob Desvarieux et sort dans la foulée les albums “Mythologie du Mangambeu”, “Mangambeu sophistiqué” (arrangé par Jacob Desvarieux) qui connaissent un immense succès.Repose en paix Jacob Desvarieux Merci pour tout !

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Arol KETCH – 31.07.2021

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Le succès du club de Manu fait des jaloux. La police multiplie des incursions et enferment les clients au Commissariat central. On s’acharne sur le club de Manu. On lui impose des taxes mirobolantes. Manu finit par comprendre l’origine de cet acharnement : le préfet qui lui a accordé l’autorisation d’ouvrir cette boîte a des intérêts dans une boîte de nuit du quartier tenue par sa maîtresse blanche , il juge que le club de Manu fait concurrence à celui de sa maîtresse.
Pire encore, Manu Dibango qui a embauché dans son club des membres de sa famille pour les aider, se fait voler sournoisement par ceux-ci. En 6 mois, ils videront les caisses.
La jalousie à l’égard de Manu et son épouse est telle qu’on veut dorénavant attenter à leur vie. Un soir alors qu’ils sont en train de dormir, ils découvrent un serpent minute sous l’oreiller au matin . Un jour c’est dans la rue qu’il échappe à une morsure de serpent ; sauvé in Extremis par un ami.
Invité à se produire avec son orchestre par de hautes personnalités, il n’est même pas reçu et payé.
Ses musiciens congolais étant rentrés au Congo, Manu Dibango decide d’embaucher des musiciens Camerounais. Ceux-ci lui causeront les pires problèmes.
Manu Dibango et son épouse mettent la clé sous le paillasson et quittent Douala pour tenter l’aventure dans un Club à Yaoundé :Le Black and White. Confrontés à une ambiance délétère, Manu et coco quittent le Cameroun en Catimini pour la France en fin juin 1964 .
Avec le succès de Soul Makossa, Manu Dibango devient célèbre et raffle les récompenses un peu partout dans le monde. Hollywood nomine Soul Makossa, Paris décerne un disque d’or à Manu avec faste et pompe. Manu décide d’aller au Cameroun remettre le trophée au président Ahmadou AHIDJO. Manu ressort blessé de cet entretien avec AHIDJO, celui ci lui a fait trop de reproches.
Début 1980, Manu décide de retourner au Cameroun après avoir été séduit par un projet d’ouverture d’un club. Le projet est initié par son ami Hervé Bourges.
Manu est à la tête d’un club qui marche très bien. Il subit l’envie et la jalousie de ses compatriotes qui font de la magie et introduisent des gris gris pour dissuader son public. Ils découvrent des fétiches, des grigris un peu partout dans son club.
La ville entière est au courant par Radio Trottoir qu’il ya les « médicaments » dans le club de Manu. Le public superstitieux à désormais peur d’y retourner.
Un soir après être rentré du Club, il se rend aux toilettes chez lui et se retrouve nez à nez avec un serpent Mamba vert. Un serpent dont la piqûre est mortelle. Manu ôte lentement son pantalon et le jette sur le serpent , puis prend ses jambes à son coup et réussi à s’échapper .
Manu écrit à son épouse Coco resté à Paris pour lui raconter tout ce qu’il subit et endure au Cameroun, celle-ci lui répond : » tu travaillerais mieux pour l’Afrique en testant loin d’elle ».
La voiture de Manu Dibango est même victime d’un violent accident. Sans raison, un véhicule lui rendre dedans.
Son conducteur est un fonctionnaire influent avec qui Manu Dibango était en négociation pour une histoire de terrain.
Manu Dibango sera longuement malade au Cameroun.
Sa femme viendra le motiver à quitter le Cameroun :  » pourquoi ne pas laisser tomber l’Afrique pour rentrer en France. Tu as suffisamment donné… »
Cette fois ci Manu Dibango decide de rentrer à Paris.
On connaît tous les projets que Manu Dibango avait dans sa besace lorsqu’il a pris la tête de la cameroon Music Corporation en 2003. On connaît aussi dans quels conditions, il a été poussé a la démission.
Manu Dibango a fait briller l’image du Cameroun un peu partout dans le monde. Et celà n’a pas de prix.
Son orchestre a contribué à mettre en lumière plusieurs icônes de la musique Camerounaise : Justin Bowen, Vincent Nguini, Richard Bona, Sissy Dipoko, les frères Sabal Lecco, Koko Atéba, Guy Sangué Akwa, Vicky Edimo, Ndedi Dibango, Noël Assolo, Manga etc
Profitant de sa place de choix à France Télévision, il a contribué à révéler plusieurs artistes camerounais à travers les émissions qu’il animait.
Nous lui devons « fleurs musicales » le plus beau bouquet sonore de la musique camerounaise. Il a réussi pour ce projet à regrouper les meilleurs artistes et musiciens camerounais , tous rythmes confondus.
Il a inspiré toute une génération de Camerounais. C’est grâce au succès de son soul Makossa que plusieurs artistes Camerounais se sont ouverts au rythmes venus d’ailleurs. Ils ont alors embrassé le le Funk, soul, disco etc avec beaucoup de succès.
Manu Dibango a été honoré partout dans le monde. Un prix Manu Dibango a même été créé en son honneur en Côte d’Ivoire. Cette même Côte d’Ivoire a célébré ses 60 ans de carrière et Manu Dibango a été reçu avec toutes les honneurs par le Président de la République ivoirienne Alassane Ouattara.
Arol KETCH – 24.03.2021
Fourmi Magnan égarée

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