𝐋’𝐨𝐮𝐛𝐥𝐢 𝐞𝐬𝐭 𝐥𝐚 𝐫𝐮𝐬𝐞 𝐝𝐮 𝐝𝐢𝐚𝐛𝐥𝐞…

Nkono Teles. Ce nom ne dit peut-être rien au grand public camerounais, et pourtant, à l’étranger, son œuvre est saluée, recherchée, samplée jusqu’au rappeur américain Tyler qui s’en est récemment inspiré. Les plus grands labels internationaux se disputent aujourd’hui les droits de ses productions, signe de son génie intemporel.

Et pourtant… quel paradoxe cruel ! De son vivant, ce monument de la musique camerounaise n’a jamais été célébré à la hauteur de son talent. Nkono Teles, c’était un musicien d’exception, un véritable homme-orchestre capable de jouer de tous les instruments, à l’aise dans une variété de styles : afrobeat, highlife, boogie, disco, funk, makossa…

Dès le lycée, dans sa ville natale de Bafia, son don musical fascine. On raconte que lors des cérémonies officielles, même l’orchestre de la police suspendait sa prestation pour écouter ce jeune prodige au piano ou à la guitare. Une légende était née.

Musicien, producteur, arrangeur, Nkono Teles a façonné le son de plusieurs géants africains : Fela Kuti, Sonny Okosun, Papa Wemba… Il fut l’un des producteurs les plus influents du Nigeria dans les années 80, et un pionnier de la musique électronique sur le continent. On lui attribue un rôle-clé dans l’essor de la musique nigériane de cette époque. Il a produit près de 100 artistes pour plus de 150 projets, avant de s’envoler pour Londres, où son talent a également fait sensation.

Mais son cœur est resté au Cameroun. Il y est revenu pour y fonder un studio à la pointe de la technologie — certainement le plus moderne du pays à l’époque. De nombreux artistes camerounais lui doivent leur son : Belka Tobis, Samy Diko, Petit Pays, Guy Lobé, Papillon, Longué Longué, Tasse Vermont Duclair, Geo William Masso…

Des artistes comme Longué Longué ou Belka Tobis ne cessent de chanter ses louanges. Certains, comme Aladji Touré, n’hésitaient pas à délaisser les grands studios parisiens pour venir enregistrer chez lui, à Yaoundé. Tel était le prestige de Nkono Teles : même les artistes basés en Europe et aux États-Unis faisaient le voyage pour bénéficier de sa magie sonore.

Mais le génie dérange parfois, ou pire, il est oublié. Lorsqu’il a traversé des périodes difficiles, beaucoup se sont détournés de lui. Ceux-là mêmes qu’il avait aidés, souvent gratuitement — jingles, cassettes, arrangements — l’ont effacé de leur mémoire.

Depuis sa mort le 14 avril 2011, le silence autour de lui est assourdissant.

Et pourtant, Nkono Teles reste une référence incontournable pour les DJs, beatmakers et rappeurs camerounais. Il a ouvert des portes, réalisé des prouesses techniques, façonné des carrières. Il demeure, sans doute, l’un des artistes les plus éclectiques et innovants de l’histoire musicale du Cameroun.

Il nous a quittés, mais il nous laisse des albums d’une qualité rare. Des perles que les mélomanes avertis continuent de chérir.

Je lui consacre un portrait dans mon ouvrage « Les icônes de la musique camerounaise – Tome 2 », disponible à la Librairie des Peuples Noirs à Yaoundé (Montée SNI, Immeuble Don Bosco), au 671 99 66 68 ou à Douala au 699 25 15 80, et également sur Amazon : https://t.co/rzbgRxy1Uw

L’oubli est la ruse du diable.

— Arol KETCH

14 avril 2026 – Rat des archives

L’article 𝐈𝐥 𝐲 𝐚 𝟏𝟓 𝐚𝐧𝐬 𝐬’𝐞́𝐭𝐞𝐢𝐠𝐧𝐚𝐢𝐭 𝐍𝐤𝐨𝐧𝐨 𝐓𝐞𝐥𝐞𝐬, 𝐠𝐞́𝐧𝐢𝐞 𝐨𝐮𝐛𝐥𝐢𝐞́ 𝐝𝐞 𝐥𝐚 𝐦𝐮𝐬𝐢𝐪𝐮𝐞 𝐜𝐚𝐦𝐞𝐫𝐨𝐮𝐧𝐚𝐢𝐬𝐞. est apparu en premier sur Arol Ketch Raconte.

Né le 28 août 1952 à Bafoussam, dans l’Ouest du Cameroun, cet artiste autodidacte et passionné a tracé un parcours extraordinaire, malgré les embûches, pour essayer de se frayer un chemin dans la musique. Ce ne fut pas facile.

Aujourd’hui âgé de 73 ans, son nom refait surface avec éclat, et il est temps de célébrer ce talent unique.

Baad John Cross a toujours eu un amour profond pour la musique. Dès son enfance, il s’émerveille devant les légendes du rock et du blues : les Beatles, les Rolling Stones, Ray Charles etc.

Fasciné par ces géants, il débute pourtant dans un registre tout autre : la batterie. Avec des moyens rudimentaires, il fabrique ses propres instruments artisanaux à la maison et commence à faire ses preuves en se produisant dans les bals et cabarets. Son talent naturel lui vaut rapidement l’attention du public.

En 1977, il décide de se tourner vers la guitare, un choix qui changera sa carrière à jamais. Sans maître ni formation académique, il se perfectionne à l’aide d’un manuel de Paul Beuscher, apprenant avec rigueur et passion. Ses efforts paient, et il devient un guitariste accompli, à la fois technique et inspiré.

En 1982, Baad John Cross traverse les frontières pour affiner son art. Pendant trois ans, il séjourne au Nigeria où il travaille comme batteur de studio. Cette période est marquée par des rencontres enrichissantes, dont celle avec le légendaire Fela Kuti, une figure emblématique de l’afrobeat. Ce séjour renforce sa technique, son style et sa confiance.

Après une escale rapide à Londres, il retourne au Cameroun et devient une figure incontournable des cabarets de Douala; il captive son public avec ses prestations envoûtantes.

Malgré sa passion dévorante pour la musique, Baad John Cross n’a jamais cessé de concilier son art avec son métier de mécanicien, qu’il exerce dans un garage de Douala.

En soirée, il illumine les scènes de Douala et se produit dans des hôtels, les cabarets et des espaces comme “Le Village”, où il émerveille les spectateurs par son talent d’interprète. Très vite, il s’impose comme une identité musicale unique, une attraction qui attire les foules et inspire le respect. Il fait du “one man show” musical sur scène.

En 1997, malgré une reconnaissance grandissante, Baad John Cross décide de quitter Douala pour revenir dans sa ville natale, Bafoussam. Là-bas, il continue de jouer, notamment lors de mariages, cocktails et réceptions. Son amour pour la musique reste intact.

En plus de 40 ans de carrière, il a auto-produit plusieurs œuvres, dont six albums. Malheureusement, faute de moyens financiers, ces joyaux musicaux n’ont pas bénéficié de la visibilité qu’ils méritaient. Parmi ses créations, l’album “New Revolution – Chapter One”, sorti en 1985, reste gravé dans la mémoire des plus fidèles mélomanes.

Rock, blues, funk… Baad John Cross est un amoureux des genres qui transcendent les frontières. Il est également un maître des reprises, revisitant avec brio les classiques de la musique américaine, africaine, française et camerounaise. Son répertoire, riche et varié, ne demande qu’à être découvert par le grand public.

Son nom de scène, “Baad John Cross”, est le fruit de circonstances aussi insolites qu’amusantes. Dans les années 1970, subjugué par son talent, l’aîné d’un membre du duo “Tim and Foty” le surnomme “Baad”. Par ailleurs, étant le seul habitant de son quartier à posséder une moto cross, il hérite du surnom “John Cross” – John étant la traduction anglaise de son prénom Jean. L’association des deux donne naissance à ce nom qui résonne encore aujourd’hui.

Depuis peu, une vidéo dans laquelle il interprète une de ses compositions sur des airs de rock fait sensation sur les réseaux sociaux, déclenchant un engouement renouvelé autour de cet artiste. Son talent, qui a traversé les décennies, semble enfin prêt à recevoir la lumière qu’il mérite.

Comme le dit l’adage : “Le temps de Dieu n’est pas celui des hommes.” Le moment de Baad John Cross est peut-être enfin arrivé, et comme le chantait si bien Tchana Pierre : “il n’est jamais trop tard”.

Baad John Cross mérite notre soutien.

Ensemble, offrons-lui la reconnaissance qu’il mérite. Abonnez-vous à sa page Facebook, partagez son histoire et ses vidéos. Aidez cet artiste à briller une dernière fois sous les projecteurs, comme il l’a toujours mérité.

Abonnez vous massivement à ses réseaux sociaux

Facebook : https://www.facebook.com/profile.php?id=61572411757514

Youtube : https://www.youtube.com/@BaadJohnCrossOfficiel

Tik Tok : https://www.tiktok.com/@user2705019981375…

L’oubli est la ruse du diable

Arol KETCH – 29.02.2025

Rat des archives

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Une belle part est accordée aux musiciens, aux figures de l’ombre et aux oubliés de l’histoire. Le livre met aussi en lumière les « étoiles filantes » de la musique camerounaise, ces artistes de génie dont les carrières ont été brusquement ou brutalement arrêtées alors qu’ils atteignaient les cimes du succès.
Au-delà des icônes, le livre s’intéresse aux groupes et orchestres ; aux lieux d’apprentissage de la musique ; aux producteurs et acteurs culturels qui ont marqué l’histoire de la musique camerounaise.
En réalité, ce livre est un prétexte pour rendre hommage aux hommes et femmes qui ont fait l’histoire de la musique camerounaise.
Ce livre fourmille d’anecdotes croustillantes que nous vous invitons à découvrir.

C’est une authentique invitation à un voyage cadencé à travers l’âge d’or de la musique camerounaise.
Comment acheter le livre ?
Le livre est disponible en vente sur Amazonhttps://www.amazon.fr/dp/2492170098
Contact pour l’avoir depuis la Diaspora

Mail : leseditionsdumuntu@gmail.com

Le livre est disponible à la librairie des peuples noirs à Yaoundé, Montée SNI.
Arol KETCH – 29.12.2021

Rat des archives

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