Né le 2 décembre 1952 à Assamba-Assi, localité mvélé du département de la Mefou-Afamba, il appartient à cette génération d’artistes formés hors des conservatoires, mais façonnés par la rue, les bars dansants et l’instinct musical.

Son surnom, « Quelqu’un », n’est pas le fruit du hasard. Élève appliqué et footballeur redouté durant son enfance à la mission catholique d’Assamba-Assi, il impressionne son instituteur qui, après chacun de ses exploits, lui lance cette phrase prémonitoire : « Tu seras quelqu’un. » Le mot devient identité, puis signature.

Derrière une diction soignée et un français maîtrisé, Atangana Quelqu’un ne cache jamais ses origines. Son accent mvélé, marqué et assumé, trahit l’homme du terroir, enraciné dans sa culture. C’est d’ailleurs par la tradition qu’il entre en musique, au milieu des années 1960, à travers le balafon.

Après le décès de son père, son frère aîné fonde un orchestre de balafons pour subvenir aux besoins familiaux. Le jeune Atangana y fait ses premières armes comme bongoliste, animant fêtes foraines et cérémonies villageoises liées à la vente du cacao.

Vers 1970, le groupe Federal Band d’Esse découvre Yaoundé. Les prestations en plein air, mêlant balafons, maracas et chants en ewondo, connaissent un succès immédiat. Chaque morceau est payé à la demande, et le public suit.

C’est dans cette effervescence que le jeune musicien nourrit l’ambition d’une carrière professionnelle, après avoir été marqué par les prestations de Cher Ami, animateur de mariages réputé de la capitale.

Après des tentatives infructueuses à Douala puis dans le bâtiment à Yaoundé, le destin bascule une nuit de 1970 au Planète Bar d’Essos. Sans formation musicale académique, Atangana joue aux percussions avec un sens du rythme qui force l’admiration.

Repéré par les musiciens en place et imposé par le propriétaire du bar, il est recruté séance tenante. Son jeu précis et vibrant lui vaut alors un nouveau surnom : Tempo.

Dès lors, Atangana Quelqu’un s’impose comme un pilier des bars dansants de Yaoundé. Au Palladium de Nkoldongo, puis à Nsam-Efoulan et ailleurs, il enchaîne les formations, apprend la guitare, devient chef d’orchestre et formateur.

Plusieurs artistes passés par ses groupes lui doivent leurs premières armes. Meneur d’hommes autant que musicien, il se distingue par sa générosité, reversant une part importante des cachets à ses musiciens.

Mais comme beaucoup de parcours artistiques de l’époque, le sien est jalonné de ruptures, de départs et de rivalités. La concurrence des orchestres étrangers, l’éclatement des groupes et la disparition de certains proches musiciens marquent un ralentissement progressif de sa carrière à la fin des années 1980.

Aujourd’hui, Atangana Quelqu’un reste le témoin d’une époque où la musique camerounaise se construisait dans les bars, au contact direct du public. Un artiste autodidacte, passeur de talents, dont le tempo continue de résonner dans la mémoire collective.

Quelle est ta chanson préférée de Atangana Quelqu’un?

L’oubli est la ruse du diable!

Arol Ketch – 13.01.2026

Rat des archives

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Né le 21 janvier 1954 à Douala, dans le quartier Congo (Bonadibong), il est reconnu comme le détenteur des secrets de la basse africaine. Son influence est immense, ayant inspiré une génération de bassistes camerounais et africains. Membre clé de l’équipe nationale du makossa, il a contribué à l’âme de ce rythme. Son nom figure sur les albums phares du makossa, bikutsi, mangambeu, et bien d’autres, marquant l’âge d’or de la musique camerounaise.

Très jeune, il se passionne pour la musique, adoptant la guitare comme premier instrument. Faute de moyens pour en acheter une, il se fabrique sa propre guitare avec des câbles de frein et du bois. À force de persévérance, il apprend à jouer l’hymne national du Cameroun et se rapproche d’un voisin, Michel Mbida, pour profiter de sa guitare. Il finit par transformer une guitare à six cordes en guitare basse en retirant deux cordes.

Sa détermination le mène à rejoindre l’orchestre du Collège des Nations où il est d’abord guitariste solo avant de devenir chef d’orchestre, puis bassiste lorsque l’ancien bassiste part. Il apprend ainsi en observant les aînés dans les cabarets, et progressivement, il se produit lui-même sur scène.

À 15 ans, il fugue pour aller jouer de la musique à Bafoussam, convaincu que ses parents ne l’autoriseraient pas à partir. Malgré le retour forcé, il repart deux ans plus tard, car la musique reste sa passion. À 21 ans, il rejoint Ekambi Brillant, qui l’engage comme bassiste dans son orchestre, les EB’S. Avec ce groupe, Touré effectue des tournées à travers le Cameroun et l’Afrique, où il perfectionne son jeu. À la fin des années 70, il se rend à Cotonou, au Bénin, où il travaille comme bassiste au studio SATEL.

En 1978, il quitte Cotonou pour l’Allemagne, puis s’installe en France en 1979, où il poursuit ses études musicales au Conservatoire Schola Cantorum de Paris et à l’American School of Modern Music.

Au fil des ans, Touré affine son jeu et adopte un style plus épuré, privilégiant la musicalité et l’harmonie avec les autres instruments plutôt que l’ego du bassiste.

Virtuose de la basse, Touré est aussi un arrangeur et producteur de talent. Il est le père du monumental « Testament du Makossa », une série de 12 volumes qui valorise le répertoire du makossa. Il produit également des œuvres marquantes comme le « Testament du Bikutsi » en 5 volumes et a produit des artistes comme Moni Bilé, Charlotte Mbango, Guy Lobe, et Solo Muna.

C’est grâce à ses économies que sa mère a financé son premier projet avec Moni Bilé, dont l’album « Bijou » a remporté un disque d’or. En plus de ses productions, il est l’arrangeur de nombreux succès de Prince Eyango, Lapiro de Mbanga, Maélé, et bien d’autres. Sa méthode de travail repose sur l’innovation continue et l’écoute attentive du public, qu’il étudie dans les cabarets pour saisir les tendances musicales.

Aladji Touré est également un formateur passionné. À travers ses masterclasses, il partage son savoir avec les jeunes générations de musiciens. Il a également collaboré avec des légendes de la musique africaine, telles que Tabu Ley, Koffi Olomidé, Yondo Sister, et bien d’autres. En 2005, il publie le livre Les Secrets de la basse africaine, un ouvrage pédagogique destiné aux bassistes, dans lequel il dévoile son approche unique de cet instrument.

Tout au long de sa carrière, Touré a reçu de nombreuses distinctions, dont le « Africa Music Awards » du meilleur arrangeur et producteur africain en 1997, ainsi que la 3e place du prix RFI du meilleur musicien afro-caribéen. Aujourd’hui, il continue de transmettre son expertise à travers des projets comme l’album New Face (2010), un album instrumental mêlant jazz, makossa, bikutsi, bolobo et rythmes caribéens.

En 2015, il réalise Tous ensemble, un album solidaire au profit des enfants démunis, et poursuit son rôle de leader dans diverses institutions culturelles, notamment à la tête du conseil d’administration de la SCDV. Aladji Touré demeure une légende vivante, un pionnier de la musique camerounaise et africaine, dont l’impact se fait sentir bien au-delà des frontières.

Son histoire dans le tome 2 des icônes de la musique Camerounaise.

Yaoundé : Librairie des peuples noirs, Montée SNI, Immeuble Don Bosco, Yaoundé

En ligne : https://t.co/rzbgRxy1Uw

L’oubli est la ruse du diable !

Arol KETCH – 30.12.2024

Rat des archives

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A la fin des années 70 – début des années 80, le Makossa a eu son équipe nationale constituée d’un gratin assez sélectif de musiciens camerounais et étrangers les plus doués de leur génération parmi lesquels : Toto Guillaume, Jules Kamga, Aladji Touré, Ebeny Donald Wesley, Jean- Claude Naimro, Valery Lobè, Jerry Manga, Fefe Priso, Roger Kom Kameni, Jimmy Mvondo Mvele, Belinga Ben’s, Charlotte Mbango, Irène Essomo, Sissy Dipoko, Florence Titty-Dimbeng, Marie-Thérèse Essi.

S’il était demandé de constituer une équipe nationale du Bikutsi, nul doute que Daniel Simba Evoussa et Pierrot Ahenot en feront partie.
Daniel Evoussa aka Simba et Pierre Ahenot Mbelle dit Pierrot sont deux figures de l’ombre qui de leurs doigts magiques ont contribué à bonifier plusieurs albums bikutsi. Ces deux complices sont guitaristes.

Tous deux nés à Campo ( département de l’océan), ils font leurs débuts dans la musique en Guinée équatoriale où ils ont évolué dans plusieurs groupes et orchestres. Comme des jumeaux Simba et Pierrot travaillent toujours ensemble. Généralement, Simba à la guitare solo et Pierrot à la guitare rythmique.

Au Cameroun, ils ont évolué dans plusieurs orchestres et ont été membres de plusieurs groupes : Banguiba brothers, les vétérans. Ils sont surtout connus comme membres du groupe “les zombis “ qui a établi son siège à escalier bar. Nous leur devons l’album “cherchez le mot”.

Daniel Simba Evoussa et Pierrot Ahenot ont contribué aux succès de plusieurs grands noms du bikutsi : Aloa Javis, Ange Ebogo Emerent, Owona Anderson, Ohandja Etranger, Mballa Rogers, Dieu Ngolfé, Mone Nlom, Ama Pierrot, Rantanplan, Jap’s, Jupiter Pancol, Gilbratar Drakus, Mama Ohandja, Roger Bekono, Paul Effa, Manga Mbarga etc.

L’oubli est la ruse du diable !

La terre est sale ! Si è ne mvit ! Ngo Bagde !
Arol KETCH – 24.07.2024
Rat des archives

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SalaBekono #MotNnam #PaulBiya #Bikutsi

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Sa compagne Abada Rose, le trouve dans la chambre, gisant et bavant au sol. Arrivé à l’hôpital, Zanzibar rend l’âme en criant longuement : « Ahanda ! Ahanda ! » et lâcha à deux reprises : « C’est comme ça que devait mourir Zanzibar ». Ce fut ses dernières paroles.
La thèse du suicide est envisagée mais pour beaucoup, Zanzibar aurait été empoisonné.
Dans un article du samedi 29 octobre 1988, quelques jours après la mort de Zanzibar ; Jean-Marie Ahanda, manager des têtes brûlées qui était au chevet de Zanzibar avant qu’il ne rende l’âme raconte : « Alerté par Roger qui habite avec Zanzibar et moi dans des dépendances, je découvre Zanzibar écroulé dans son salon. Ses râles n’autorisent aucun retard. Conduit à l’instant à la clinique Fouda, Zanzibar sera partagé entre ses derniers hommages à son groupe et sa souffrance « Ah ! les Têtes Brûlées. Dommage ! j’ai tellement voulu que ce groupe aille loin ».
Le reste du temps, il hoquette, râle ne vomit pas. Il m’appelle, désespéré, deux fois. Il veut ma main, l’étreint. Il dit : « ça y est, Zanzibar est mort ». Il se reprend mais refuse d’en dire plus. Lucide, il nous entend, nous comprend. Refuse qu’on lui touche le ventre ou qu’on lui ouvre l’œil bien injecté de sang. Sa langue qui enfle est d’un rouge sale.
Le médecin a tout compris et se met à interroger les accompagnateurs, mais Zanzibar, faisant une pression sur mon bras m’attire à lui et nous dit, à Roger et à moi : « j’ai pris des comprimés ». Beaucoup entendront cet aveu sur lequel demeurera posée la question pourquoi ?
Dans le groupe, les musiciens sont formels : « Zanzibar a trop parlé du temps où il nous quitterait définitivement pour que l’on accepte facilement la thèse d’un emportement lié à un choc émotionnel ».
A mon avis, ce n’est pas ce qui manquait le plus à ce moment particulier où revenu d’Europe, Zanzibar était devenu un autre homme, décidé à faire sa vie et commencer à se marier.
D’après certains témoins, la dernière nuit de Zanzibar fut particulièrement agitée. Fâché après tout le monde, il est resté exalté toute la nuit après avoir joué avec le groupe d’Atebass. Revenu chez nous seulement vers les 8 heures, il venait de faire ses adieux à tous en offrant à chacun un verre ou une bouteille de bière. Personnellement, c’était le second jour que je ne le voyais pas, et je sais que cette distance cachait une attitude dont je croyais savoir l’essentiel, des difficultés personnelles que pour une fois il digérait différemment. Malgré tout, et quelles que puissent être les autres causes de son décès, Zanzibar nous aura bien prévenu en disant : « profitez bien de ma présence mes frères, peut-être que bientôt nous ne serons plus ensemble » ».
En réalité, pour comprendre les circonstances ayant conduit à la mort de Zanzibar, il faut revenir sur ce qui s’est passé la veille. Mais que s’est-il passé à la veille du décès de Zanzibar ?
Ce jour-là, Zanzibar surprend dans la gargote tenue par K-Tino la fille métisse dont il était follement amoureux et qu’il prenait déjà pour sa petite amie. Cette dernière est dans les bras d’un autre homme en train de s’amouracher. Le sang de Zanzibar ne fera qu’un tour. Blessé dans son amour propre, Zanzi s’approche des tourtereaux et exige des explications.
Je raconte la mort de Zanzibar sur ma chaîne youtube, cliquez sur le lien ci-dessous pour la suivre : https://youtu.be/o87vgtcmHbo
Je vous conseille de lire ,le livre de Joseph Hope Fumtim et Anne Cillon Perri :  » Zanzibar Epeme Théodore et les têtes brûlées, la passion du Bikutsi »
Ou alors, lisez le livre « les icônes de la musique Camerounaise » dans lequel je dresse le portrait de Zanzibar
Arol KETCH – 22/10/2021

Rat des archives

Opep de l’Histoire

Fourmi Magnan égarée

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Mbida Douglas a joué un rôle non négligeable dans la carrière de Jacob Desvarieux et lui a permis d’intégrer le projet Kassav en le poussant à aller à Paris. En effet, ils se rencontrent à Marseille et fondent le groupe “OZILA”. Un groupe à afro-rock-disco composé de Jacob Desvarieux , Jimmy Mvondo Mvele, un certain Jean Tamegnon, Mekongo Président et Jean-Marie Ahanda. Leur premier album paraît chez Vogue avec pour titre « OZILA 2001 ». Cependant, ils sont confrontés à des producteurs corses véreux. L’expérience s’avère très brève.

C’est Mbida Douglas qui pousse Jacob Desvarieux à monter sur Paris. Jacob a vécu à Marseille pendant près de 8 ans et était très attaché à cette ville. C’est grâce à l’insistance de Mbida Douglas qui l’a travaillé pendant un an qu’il décide enfin de monter sur Paris. Mbida Douglas lui fait savoir que c’est à Paris que tout se passe.A Paris, il fonde le groupe « Zulu Gang » en 1978 avec Mvondo Mvele, Mbida Douglas, Amougou Hubert, Christophe Zadire et Jean-Marie Ahanda. Un groupe à tendance afro-funk. C’est après cela que Jacob Desvarieux sera approché par Pierre-Edouard Decimus pour le projet Kassav.

On peut dire que c’est grâce à Mbida Douglas que Jacob Desvarieux est venu à Paris et a par la suite intégré le groupe les Kassav.Jacob Desvarieux a beaucoup côtoyé et collaboré avec les musiciens Camerounais dès la fin des années 70 : Jimmy Mvondo Mvélé, Eko Roosevelt, Jean Marie Ahanda, Mbida douglas. Ce qui lui a permis d’avoir une maîtrise et d’apporter sa touche dans la réalisation, arrangement, l’exécution des rythmes du Cameroun. Il a contribué à la majorité des productions camerounaises de ces années-là ; tous rythmes confondus : Bikutsi, Assiko, Makossa, Mangambeu etc.

Dans la fin des années 70, Jacob Desvarieux participe déjà dans les albums de Nicolas Pasteur Lappe dont le fameux “Sekele Mouvement”. On note aussi sa participation dans la réalisation du projet « Fleurs musicales du Cameroun».Il a utilisé cette maîtrise des rythmes du Cameroun pour contribuer à la création et à l’enrichissement du Zouk. Il reconnaît lui-même que : « Il y a des schémas de guitare makossa dans le zouk. »En 1982, lorsque paraît l’album à succès “Bijou” de Moni Bilé produit par Aladji Touré (Touré Jim’s Records), Jacob Desvarieux est le preneur de son. Il va aussi assurer la prise de son au studio Johanna de Paris du troisième album de Rachel Tchoungui intitulé “Rachel” en 1986. En effet, installé comme guitariste, arrangeur, preneur de son, réalisateur au studio Johanna de Paris, il posera son estampille sur la majorité des rythmes camerounais de cette époque-là.

Lorsque Pierre Didy Tchakounté décide de se lancer dans la musique traditionnelle et choisit le rythme appelé “Mangambeu” qui deviendra son identité musicale. Il présente son projet à Jacob Desvarieux qui l’encourage et le soutient. Cependant, son producteur Slim Pezin est réticent et refuse de le suivre dans ce projet. Jacob Desvarieux qui croit au projet lui demande de réunir le financement nécessaire. Il entre en studio avec l’équipe des Kassav orchestré par Jacob Desvarieux et sort dans la foulée les albums “Mythologie du Mangambeu”, “Mangambeu sophistiqué” (arrangé par Jacob Desvarieux) qui connaissent un immense succès.Repose en paix Jacob Desvarieux Merci pour tout !

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Arol KETCH – 31.07.2021

Rat des archives

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Il est sans aucun doute une figure marquante du Bikutsi moderne et le meilleur guitariste que le Cameroun ait connu à ce jour.

Les rumeurs les plus folles ont circulé au sujet de son décès ; mais comment et de quoi est mort Zanzibar ?
Pour la première fois depuis son décès il y a aujourd’hui plus de 30 ans, la dernière nuit de Zanzibar vous est racontée en vidéo.

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